Q&A with directors

Domande e risposte con i registi Pedro Pantaleón e Manuel Cid di “Visualist, those Who See Beyond”, il primo film che, sotto il concetto di Visualist, avvicina il passato, il presente e il futuro dell'AV o dell'arte audiovisiva al grande pubblico. Concepito come un viaggio attraverso una selezione di opere e in chiave documentaria, dà voce a 30 delle figure più rappresentative di questo Movimento Artistico a livello internazionale.

Dopo aver debuttato in diversi festival in diversi paesi come Madrid (Casabanchel e Madrid Design Festival), Perù (Visiones Art Festival), Helsinki (Lux Festival), Valladolid (Seminci), Barcellona (Mira Festival), Bilbao (BIME) e il grande prima mondiale a Praga (Signal Festival), il documentario è finalmente disponibile in streaming attraverso la piattaforma Amazon Prime.

Girato per 2 anni in città come Madrid, Parigi, Berlino, New York o San Francisco, Visualist, those Who See Beyond è stato visto in diverse città del mondo fino a quando il team, guidato da Oscar Testón, ha deciso di avviare il processo di distribuzione , con l'intento di collocarlo su piattaforme di streaming al fine di ottenere la più ampia diffusione possibile. Questo processo ha coinciso con l'inizio della pandemia, che ha ritardato un po' i negoziati fino a quando non è stato finalmente raggiunto un accordo.

È iniziato un giro di contatti e, nonostante la maggior parte delle piattaforme di streaming abbia mostrato interesse per il prodotto, solo Amazon Prime ha deciso di entrarne in possesso, capendo che si tratta di un “documentario di nicchia”, che entra in un campo nuovo e per un pubblico specializzato.

“Visualist, those Who See Beyond”, rivendica il ruolo di figure come il video jockey e ci avvicina ad artisti come Merrill Aldighieri, il primo video jockey mai registrato; Matt Black, creatore del leggendario gruppo pop multimediale britannico e duo di dj Coldcut; Daito Manabe, show designer per rinomati musicisti come Björk, Ryuichi Sakamoto o OK Go, tra molti altri; o 1024 Architecture, pionieri nella creazione di strutture per la cultura elettronica o nella creazione di mappature architettoniche.

Herman Kolgen, che con la preziosità del suo cinema dal vivo, le sue imponenti produzioni e i suoi pezzi futuristici, ha dimensionato il rapporto del pubblico con il concetto di spettacolo AV; come è stato fatto, superando i limiti dell'audiovisivo con il progresso della tecnologia, da artisti come ZachLieberman; o Myriam Bleau, una delle sperimentatrici che lavora con la luce attraverso gli oggetti, rendendola quasi tangibile, più attuale. Joanie Lemercier, una delle prime vj a sperimentare e creare nuovi concept creativi mai visti prima, ai suoi esordi con l'etichetta visiva Antivj.

Robert Henke, Pfadfinderei, Gmunk, Alba G. Corral, Alex Augier, Daniel Canogar, Adam Smith, Angel Molina (Dj), ItaruYasuda, Light Surgeon, Martin Posta, Playmodes, Skullmapping, Mr. Beam, Ali M. Demirel, Hamill Industries , Marta Verde e Steve Giralt, completano con le loro testimonianze e le loro opere l'ampio spettro che l'Arte Visiva può generare.

«Visualist, those Who See Beyond» presenta e pone le basi di quello che rivendica come il nuovo linguaggio audiovisivo, proponendo l'Arte Visiva come il format artistico del futuro.

La musica è l'altro grande filo conduttore, dal momento che, in larga misura, tutto questo movimento artistico audiovisivo è stato concepito nei club di musica elettronica. La OST è stata composta da Rubén Kielmannsegge. E Sergio Testón si occupava del missaggio e del sound design.