Tape Mirage è una performance immersiva audiovisuale che fa rivivere riprese video risalenti al passato.
Scene di documentari vintage, home movies e altro materiale d'archivio sono state saccheggiate e rimontate, restaurate e ri-distorte, principalmente tramite strumentazione video analogica home made.
Si vanno così a costituire dei montaggi tematici che durante la performance vengono messi in sequenza in tempo reale.
Ambient ipnotica e techno sperimentale guidano il viaggio visuale. Le moderne sonorità dub e lo-fi aprono le porte per un'esperienza di ascolto più astratta, in cui la mente non riconduce immediatamente gli stimoli sonori alla loro probabile fonte di produzione. Questo processo libera l’ascoltatore da istintivi layer di razionalità.
Il risultato è un flusso audiovisivo in costante evoluzione, plasmato in relazione al suo ambiente di fruizione.
L’esposizione a questa combo multimediale genera un’esperienza estetica e cognitiva molto intensa, caratterizzata da un'inedita tensione interiore tra passato e presente.
Tape Mirage è una creazione di Alessio Abeli.
Note:
Le composizioni visuali si basano su una sorta di processo di "sampling" di scene originariamente contenute in opere oggi soggette a licenza Creative Commons, oppure di cui possiedo l'esplicito consenso alla manipolazione e utilizzo da parte degli autori.
La performance sonora viene eseguita in contemporanea a quella video. Fin ora mi sono sempre ritrovato ad esibirmi in contesti di festival di elettronica, con set di 2-3 ore, in cui ho optato per un DJ set composto al 90% da brani non originali. Ma soprattutto per durate più ridotte posso procedere anche con un live set di musiche inedite.
Allo stesso modo, il set video può essere costituito sia da un VJ set di montaggi pre-realizzati e pre-processati, che da una manipolazione live dei montaggi tramite strumentazione analogica home made (enhancers modificati, mixer video...)
Il rapporto tra audio e video non vuole tendere al videoclip, in cui le scene sono montate a tempo con la musica. Sono comunque frequenti i momenti in cui viene dato manualmente l'input per cambiare scena "a tempo" sfruttando specifici momenti di climax musicale.
Scene di documentari vintage, home movies e altro materiale d'archivio sono state saccheggiate e rimontate, restaurate e ri-distorte, principalmente tramite strumentazione video analogica home made.
Si vanno così a costituire dei montaggi tematici che durante la performance vengono messi in sequenza in tempo reale.
Ambient ipnotica e techno sperimentale guidano il viaggio visuale. Le moderne sonorità dub e lo-fi aprono le porte per un'esperienza di ascolto più astratta, in cui la mente non riconduce immediatamente gli stimoli sonori alla loro probabile fonte di produzione. Questo processo libera l’ascoltatore da istintivi layer di razionalità.
Il risultato è un flusso audiovisivo in costante evoluzione, plasmato in relazione al suo ambiente di fruizione.
L’esposizione a questa combo multimediale genera un’esperienza estetica e cognitiva molto intensa, caratterizzata da un'inedita tensione interiore tra passato e presente.
Tape Mirage è una creazione di Alessio Abeli.
Note:
Le composizioni visuali si basano su una sorta di processo di "sampling" di scene originariamente contenute in opere oggi soggette a licenza Creative Commons, oppure di cui possiedo l'esplicito consenso alla manipolazione e utilizzo da parte degli autori.
La performance sonora viene eseguita in contemporanea a quella video. Fin ora mi sono sempre ritrovato ad esibirmi in contesti di festival di elettronica, con set di 2-3 ore, in cui ho optato per un DJ set composto al 90% da brani non originali. Ma soprattutto per durate più ridotte posso procedere anche con un live set di musiche inedite.
Allo stesso modo, il set video può essere costituito sia da un VJ set di montaggi pre-realizzati e pre-processati, che da una manipolazione live dei montaggi tramite strumentazione analogica home made (enhancers modificati, mixer video...)
Il rapporto tra audio e video non vuole tendere al videoclip, in cui le scene sono montate a tempo con la musica. Sono comunque frequenti i momenti in cui viene dato manualmente l'input per cambiare scena "a tempo" sfruttando specifici momenti di climax musicale.
Durata (minuti)
da 20 a 180
Ciò che è necessario
Dalla postazione in cui viene eseguita la performance sono necessari un cavo HDMI per condurre il segnale video al proiettore e cavi XLR per condurre il segnale audio all'impianto.
Cosa portano gli artisti
Macbook con cui vengono emessi sia gli input sonori che quelli video.
Controller digitali per la manipolazione del suono.
Mixer audio analogico (se non presente alla venue)
Strumentazione analogica per processamento del segnale video (se si sceglie di eseguirne)
